El arte digital... ¿arte? o simples dibujos bien hechos (Opinión)
CULTURA Y OTROS CHUCHOS
EL RATÓN B.
elratonb@yahoo.com.mx ó joel630121@yahoo.com.mx
Hace unas semanas acompañé a mi hija a ver “Monsters v.s. Aliens, una película de animación –por cierto bien hecha- donde se utilizan imágenes digitales, al igual que otras que ya hicieron su aparición en cartelera, como Shrek 3D, mini espías 3D, sin menospreciar las tradicionales hormiguitas, toy history, monster inc, y todas las realizadas por los estudios pixar, así que después de verlas investigue sobre el arte digital, y me pregunté ¿esto es arte?
El Arte Digital, según Wikipedia, es una disciplina creativa que comprende obras en las que se utilizan elementos digitales en el proceso de producción y/o en su exhibición, que sin la llegada de las computadoras no sería posible, ahora cabe preguntarse si todo aquel que sabe manejar una computadora es artista
En sus inicios, al contrario del resto de obras artísticas que se manifestaban sobre un soporte analógico:(lienzo, instrumento musical, material escultórico...) las obras de arte digital se manifiestan mediante soportes digitales o al menos tecnológicamente avanzados.
A modo de ejemplo, el arte digital puede apreciarse en diversos ámbitos como cine (El señor de los anillos), animación 3D (Shrek), etc., donde uno de sus puntos fuertes consiste en su capacidad para crear mundos alternativos, aunque no físicos, como forma de expresión (al igual que otras ramas artísticas), pero con una realidad excepcional.
Esto es lo que se llama generación de realidades, para ello se emplean técnicas diversas, como el modelado 3D, la programación de la física del entorno y los comportamientos de los objetos de ese entorno 3D, que son posibles ahora con el avance de la tecnología.
La Interactividad es uno de sus puntos principales, aunque no es obligatorio. Si bien las obras interactivas no digitales han tenido representantes en durante el siglo pasado, no es hasta 1980, que ésta técnica expresiva se populariza y su acceso es más o menos fácil, cuando menos para aquellos que se dedican a las artes visuales.
El Arte Interactivo va ligado al arte digital, pero no son dependientes el uno del otro. Una de las ventajas de la interactividad con medios digitales es que permite una interfaz ‘ergológica’ de comunicación con la obra.
Permite, por ejemplo, interactuar con un video mediante el movimiento del cuerpo, captado por sensores y aplicarlo a pantalla que estamos viendo en le tiempo real, es muy importante dejar en claro que la interactividad es un proceso diferente a la interacción.
Otra ventaja del arte digital es la posibilidad de generar la obra según unos parámetros variables establecidos por el artista. El componente digital, generalmente un ordenador, efectúa cálculos para crear por ejemplo una imagen, un sonido combinando los parámetros programados con un componente de aleatoriedad.
Esto era impensable antes de la aparición de la computación y muchos artistas contemporáneos reflexionan sobre el tema de la aleatoriedad programada, es como si se rehicieran las mismas obras de arte tradicionales pero retocadas con la tecnología de punta, lo que ha acarreado descontento en algunos artistas plásticos, ya que es cuando el mismo arte se copia a sí mismo.
Existe también dentro del arte digital La Infografía, que es el Arte Digital que ya es digital desde el proceso de creación hasta el modo en que se me muestra: en monitor, gafas 3D, etc. La única excepción es el modelado 3D físico de modelos digitales mediante máquinas de esculpido físico, como las usadas en diseño de vehículos.
Hay que aclarar que el arte digital no incluye obras que hacen uso de técnicas digitales de forma superficial y no definitoria. Algunos ejemplos son: Fotografía con retoques digitales menores, obras previamente pintadas a mano y escaneadas y creaciones 3D de mala calidad de simples objetos geométricos.
Tras el surgimiento de esta nueva disciplina artística se pueden plantear dudas e interferencias con otras disciplinas artísticas que hacen un uso intensivo de tecnologías digitales. El caso más claro es el caso de la música, que desde hace décadas depende tanto para su composición como para su difusión y proyección de medios digitales.
¿Es acaso también arte digital? La respuesta parece ser que no del todo, al menos por el momento, pero la tendencia es que cada vez se acerca más a ésta, sobre todo en la música puramente electrónica, que ya no necesita de instrumentos musicales sino de ordenadores e instrumentos técnicos suficientes para ello.
El arte digital es un concepto bastante debatido en los círculos artísticos, y rechazado con frecuencia por algunos puristas, que lo catalogan más como una habilidad técnica que una manifestación artística, aunque esta actitud puede (y suele) provenir de un completo desconocimiento del arte computarizado, o de aquellos artistas conservadores que siempre desechan o descalifican las nuevas tendencias.
Debemos entender finalmente que el arte digital no es realizar simples gráficos. No es dependiente sólo de técnicas y ecuaciones matemáticas expresadas en forma de imágenes (como los fractales), sino que es un arte humano, expresión de sensaciones.
Lluvia de ideas, búsquedas personales, visiones en formas gráficas y expresadas, usando un medio informático como herramienta, del mismo modo que durante siglos se ha usado el lienzo, la pared o la piedra. La creación artística por medios informáticos desencadena toda una serie de novedosos problemas.
Podemos mencionar entre ellos la relación del cuerpo (específicamente los sentidos) del artista, y su medio de creación. Ejemplo de lo anterior es la consideración del papel jugado por el sentido del tacto y del oído durante el proceso de creación artística digital, ya que sin ellos la obra no sería posible, aún teniendo el mejor equipo.
Aquellas expresiones plásticas en las que, se sustituye el tradicional lienzo por el monitor, y los pinceles de madera por el "mouse", lo que implica una inusitada relación entre artista, medios, técnica y obra, que hacen posible que las obras como las Marilyn de Warhol se puedan hacer sin otra herramienta que la computadora.
Hoy por hoy el arte digital se encuentra expresado de muchas maneras. El cine y el video juegos son una de las formas más difundidas, pero al mismo tiempo pasan más desapercibidas que el resto, que ni siquiera se imaginan que pueda ser una forma de arte, ni el proceso que llevan atrás.
Los paisajes creados digitalmente en algunos de estos casos llevan más horas-hombre que muchas de las pinturas más conocidas del mundo y, al igual que éstas, expresan tanto sentimiento, técnica, sensibilidad y dramatismo, lo que la gente no sabe es que son inventadas, recreaciones de la mente de su creador.
Algunas Categorías de Arte Digital son las siguientes:
• modelado 3D, arte tridimensional.
• airbrushing, Aerógrafo digital.
• Pixelart, arte con pixeles.
• Arte tipográfico.
• Vectorart, arte vectorial.
• Fractales.
• Net.art, arte con internet como medio de soporte
Ahora bien, debemos preguntarnos ¿Cómo se realiza el arte digital?, se realiza por medio de las plataformas de cómputo y sus dispositivos físicos, entendiendo como plataforma de cómputo al sistema operativo o a los sistemas diseñados para crear programas, es precisamente el principio, en el cual se constituye un hardware, sobre el cual un software puede ejecutarse/desarrollarse.
Como Ejemplos de plataformas son IBM (International Business Machines), que es una empresa que fabrica y comercializa herramientas, programas y servicios relacionados con la informática, que incluye las arquitecturas i386 (x86), ia64 o AMD64 (x86_64), Macintosh (que incluye la arquitectura gekko y powerpc) o SPARC.
El hardware o software subyacente para un sistema, otras plataformas de cómputo son la Silicón Graphics, Inc., también conocida como SGI o históricamente citada como Sistemas Computacionales Silicón Graphics (SGCS), comenzó como fabricante de terminales gráficas en 1982. Fue fundada por Jim Clark y Abbey Silverstone.
Los productos iniciales estaban basados en el trabajo de Jim Clark con geometry pipelines, software especializado y hardware que acelera la exhibición de imágenes tridimensionales, la plataforma define un estándar alrededor el cual un sistema puede ser desarrollado.
Una vez que la plataforma ha sido definida, los desarrolladores de software pueden producir el software apropiado y los gerentes pueden comprar el hardware apropiado para su uso.
Dentro de todos los componentes utilizados para el arte digital encontramos los periféricos, que son los dispositivos de las computadoras a través de los que la misma se comunica con el exterior, así como a los sistemas que almacenan o archivan la información, sirviendo de memoria auxiliar de la memoria principal.
Como ven, realmente es un poco complicado entender todo lo que está detrás de un programa de imágenes, o de edición de imágenes, como el Adobe Photoshop, y toda la gente que trabaja para que el programa llegue a nuestras manos y podamos manipularlo.
Una vez que tenemos el programa, es fácil realmente retocar las fotos de los abuelos, la última cena de Da Vinci, cuadros de Monet, pero no debemos olvidar que el arte digital no es sólo arte pictórico, y que los programas digitales no sólo le sirven al artista, sino también le sirven a profesionistas del arte visual, como publicistas, arquitectos, etc.
Aquí la cuestión es la siguiente, si un niño sabe manejar el paint, puede crear lo que él quiera, luego digitalizarlo, pero no por ese simple hecho será un artista, ni su creación será una obra de arte, es una obra porque procede de un creador, pero no de un artista.
Lo que definiría al artista son conceptos que nada tienen que ver con la tecnología, ni con manejar programas de computadora, ni con conocer programas de animación virtual, o de tres dimensiones, lo que define al artista es la creación de su obra, luego entonces la tecnología se convierte en su herramienta, es el lápiz del dibujante, el pincel del pintor, y el monitor es su lienzo.
HASTA LA PROXIMA
